Công thức nấu ăn truyền thống

Rượu Louis Vuitton? Vâng, nó đang diễn ra

Rượu Louis Vuitton? Vâng, nó đang diễn ra

Nhà mốt Pháp đang mở rộng sang thị trường sành rượu Trung Quốc

Rượu XLV hiện đang được bán ở Hồng Kông và các nhà bán lẻ trực tuyến.

Bởi vì các quý cô của chúng ta biết rằng không gì tốt hơn một ly rượu vang và một tạp chí thời trang, Louis Vuitton đang thâm nhập vào thị trường rượu - ở Trung Quốc.

Want China Times báo cáo rằng rượu Louis Vuitton, XLV, hiện đang được bán ở Hồng Kông và các nhà bán lẻ trực tuyến. Các loại rượu vang từ Rhone, Champagne và Bordeaux được đặt theo tên của thành viên thế hệ thứ năm trong gia đình, Xavier-Louis Vuitton, nhưng con trai của ông, Quentin-Louis Vuitton, người điều hành hoạt động sản xuất rượu cho thương hiệu thời trang Pháp. (Mặc dù gia đình đã nói rõ rằng thương hiệu thời trang tách biệt với rượu - nhưng chúng tôi chắc chắn rằng nó có khả năng giúp rượu bán chạy.)

Queintin-Louis Vuitton nói với người tiêu dùng tại Hội chợ Rượu & Rượu mạnh Quốc tế HKTDC rằng anh ấy có “niềm đam mê [với rượu] mà tôi thừa hưởng từ cha mình,” và đã thực hiện một số chuyến đi đến châu Á để tìm hiểu thị trường và khẩu vị của rượu. Giá rượu vang bắt đầu từ 47 đô la Mỹ cho một chai, và leo lên mức 300 đô la. Tâm trí của chúng tôi đã quay cuồng với các sản phẩm hợp tác giữa nhà mốt và rượu khác: Chanel? YSL?


Cách mua đồ trang sức bản địa đích thực


Ảnh trên: & # xA0Có tới 80% đồ trang sức được bán trên thị trường là & quotNative made & quot thực sự là hàng giả. Ảnh của Inga Hendrickson.

TONY ERIACHO JR. ĐÃ SẮP XẾP MỘT BỘ ĐÔI những món đồ trang sức bằng bạc trên bàn của gian hàng được đánh dấu tốt của anh ấy.

Anh ấy đang chuẩn bị một bài thuyết trình được lên kế hoạch cẩn thận, bài thuyết trình mà anh ấy đã đưa ra nhiều lần trước đó. Đó là năm 2013, cuối tuần đầu tiên của tháng 3, và trời đã ấm ở Phoenix, nơi Bảo tàng Heard & Chợ Ấn Độ & amp # x2019 hàng năm đang diễn ra tốt đẹp.

Những chiếc vòng cổ mà Eriacho sắp xếp không phải là những chiếc mà anh ấy hoặc vợ anh ấy, Ola, làm, nhưng với con mắt của một người bình thường, chúng có thể giống với tác phẩm của họ. Ít nhất, chúng trông giống như loại đến từ cặp đôi trang phục nhà Zuni. Các mẫu vật là dây chuyền khảm hoa bí, một thiết kế ban đầu của Zuni, với mặt dây chuyền Người đàn ông cầu vồng đặc trưng, ​​một hình trừu tượng uốn cong như cầu vồng.

Câu hỏi của anh ấy đối với những người đang nghe thật bất ngờ nhưng đơn giản: & # x201CHãy đánh giá xem cái nào là hàng giả? & # X201D Liz Wallace, người gốc Din & # xE9 và Nisenan, ở gần đó, đang bán đồ trang sức bạc theo yêu cầu của riêng cô ấy và đến tham gia. Đứng trên các mẫu, cô nhìn và chọn một mẫu, suy ra rằng mẫu kia phải là hàng thật.

Mỗi phần được đóng dấu bằng một dấu hiệu màu bạc. Đó là điều hiển nhiên. Nhưng đó là một câu hỏi mẹo. Cả hai đều không có thật, Eriacho giải thích. Để chứng minh quan điểm, anh ta đã rút ra một nam châm. Nó bị mắc kẹt. Họ không & # x2019t bạc. Cũng không có một thợ kim hoàn bản địa nào làm ra chúng. Anh ấy đã chơi Wallace giống như một ảo thuật gia hoặc một người có thể chơi. Nhưng không giống như cả hai, anh ta có mục tiêu thực sự tiết lộ ảo ảnh, để chứng minh rằng sức mạnh thị giác của hàng giả có thể đánh lừa bất kỳ con mắt nào.

Wallace biết được rằng Eriacho từ lâu đã quen với sự thịnh hành của những món đồ trang sức được quảng cáo và bán là người Mỹ bản địa nhưng được làm tại các nhà máy gần Gallup và xa xôi như Philippines. Ông thành lập Hội đồng Văn hóa và Nghệ thuật Bản địa vào năm 1998, thuyết trình giống như người mà Wallace đã chứng kiến, phát tờ gấp ba, và phát biểu tại một phiên điều trần của quốc hội, vào năm 2000, trong nỗ lực ngăn chặn làn sóng đồ trang sức khổng lồ được bày hoặc bán dưới sự giả mạo. sự giả vờ.

Eriacho không chút e ngại khi chỉ ra chiếc vòng cổ hay bông tai mà một người qua đường đeo có phải là hàng thật hay không. Anh ấy thậm chí còn đi xa đến mức chỉ trích từng thành phần. Những người thân cận với anh ấy mô tả Eriacho, người đã qua đời vào năm 2016, như một lực lượng một người đã giáo dục không mệt mỏi cho bất kỳ ai sẵn sàng lắng nghe & # x2014 và ngay cả những người không & # x2019t & # x2014 về đồ trang sức giả của Ấn Độ và những ảnh hưởng kinh tế sâu rộng đối với các thợ kim hoàn bản địa trên khắp nhà nước và quốc gia.

Wallace đã trực giác rằng một thị trường hàng giả tồn tại nhiều năm trước khi gặp Eriacho. Khi đi dạo trên các con phố ở trung tâm thành phố Santa Fe, cô bắt gặp một số cửa hàng quảng cáo đồ trang sức sản xuất từ ​​người bản địa và đáng ngờ bán nó với giá thấp không tưởng. Mặc dù có một số đại lý có uy tín trong thị trấn và những nơi khác ở New Mexico, nhưng sự lo lắng vẫn len lỏi khi nhận ra rằng cô ấy không thể cạnh tranh với những cửa hàng này. Cô không hề hay biết, thị trường hàng giả đã trở thành một ngành công nghiệp béo bở đến mức nó đã sản sinh ra cả một nhóm tội phạm có tổ chức. & # x201C Chính Tony là người đã thực sự mở mang tầm mắt cho tôi, & # x201D, cô ấy nói.

Ảnh trên: Liz Wallace.

Ông đã vạch trần một thế giới nghiệt ngã, trong đó thị trường hàng giả đã hoàn toàn ngừng bán đồ trang sức bản địa đích thực, gây ra sự thay đổi mang tính kiến ​​tạo trong hành vi mua hàng đến mức hầu hết những người muốn chi tiền cho đồ trang sức bản địa đều mong đợi giá đồ giả thấp hơn nhiều. Điều này buộc một số thợ kim hoàn bản địa phải sản xuất ở mức giá mà chỉ một nhà máy có thể đạt được, kiếm được ít nhất là 50 xu một giờ và đẩy các nhà sản xuất khác ra khỏi thị trường hoàn toàn.

& # x201 Ngay cả khi tôi thức dậy vào ngày mai và không còn hàng nhái nào nữa, & # x201D Wallace nói, & # x201Chúng sẽ vẫn tràn ngập thị trường trong nhiều năm. & # x201D

Đối với tất cả những gì văn hóa đại chúng nói với chúng ta về những chiếc Rolex ở khu phố Tàu, những chiếc túi Louis Vuitton nhái và những chiếc Vermeers huyền thoại dưới tầng hầm, hiếm khi nghe nói về đồ trang sức bản địa giả, sự phổ biến của nó và những người chịu đựng gánh nặng của cú sốc kinh tế. Nó & # x2019s ước tính rằng 50 đến 80% đáng kinh ngạc của tất cả các đồ trang sức được tiếp thị và bán lẻ là & # x201CNative sản xuất & # x201D ở Hoa Kỳ thực sự là hàng giả & # x2014không phải do người bản xứ làm. Trên toàn cầu, con số đó thậm chí còn cao hơn. Đối với những người Mỹ bản địa ở Hoa Kỳ, 30% trong số họ sống dưới mức nghèo khổ, thị trường hàng giả có thể & # x201Tạm biệt lấy đi thức ăn của những người & # x2019s, & # x201D, Ira Wilson, giám đốc điều hành của Hiệp hội Nghệ thuật Da đỏ Tây Nam cho biết, tổ chức phụ trách Chợ Ấn Độ Santa Fe hàng năm.

& # x201Có & # x2019 không phải là một công ty lớn, giàu có trong danh sách Fortune 500 đang bị gạt ra ngoài, & # x201D Wallace nói. & # x201Có & # x2019s Cộng đồng Bản địa nghèo khổ và bị gạt ra ngoài lề xã hội đang phải trải qua những tác động lớn nhất. Nó & # x2019s thuộc địa hóa kinh tế. & # X201D & # xA0

CHRONOLOGY
Trang sức bản địa có tuổi đời hàng thiên niên kỷ. Làm giả nó đã tồn tại ít nhất một thế kỷ. & # XA0

Tiền Colombia: Người Puebloans tổ tiên buôn bán ngọc lam với các bộ lạc Mesoamerican. Những người Zuni sơ khai sử dụng đá, gạc, gỗ hoặc xương rồng để cắt, tạo hình, khoan và đánh bóng màu ngọc lam, máy bay phản lực, argillite và đá phiến sét đỏ.

Những năm 1850: Atsidii S & # xE1n & # xED trở thành thợ bạc đầu tiên của Din & # xE9, sử dụng công nghệ từ thợ rèn Mexico và sử dụng bạc xu.

1879: Các thợ mỏ đã tìm thấy Quận khai thác Los Cerrillos, ở Cerrillos.

1880: Tuyến nhánh Atchison, Topeka & amp Santa Fe Railway & # x2019s đến Santa Fe từ Lamy.

1881: Công ty H.H. Tammen mở tại Denver, Colorado. 1901: Jake Gold và J.S. Candelario mở một cửa hàng bán đồ cũ nổi tiếng ở Santa Fe.

1935: Quốc hội thông qua Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ.

1960: Tác giả không phải là người bản xứ Ben Hunt xuất bản Indian Silversmithing, cuốn sách & # x201Có đầy đủ cách đặt và hướng dẫn cho bất kỳ ai đánh giá cao vẻ đẹp của đồ trang sức của người Mỹ da đỏ. & # X201D & # xA0

1990: Quốc hội sửa đổi Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ (Công luật 101-644), cấm xuyên tạc các tác phẩm thủ công và nghệ thuật của Ấn Độ được sản xuất tại Hoa Kỳ. & # XA0

1998: Tony Eriacho Jr. là thành viên của Hội đồng Văn hóa và Nghệ thuật Bản địa. 2007: Rose Morris là người đầu tiên bị kết án theo Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ vì tội bán những tấm thảm nhập khẩu trên thị trường với tên gọi Navajo gian lận.

20010-2015: Sterling Islands, một công ty thuộc Albuquerque thuộc sở hữu của Nael Ali, nhập khẩu 298 lô hàng trang sức được sản xuất tại Philippines với tổng trị giá khai báo là 11,8 triệu USD.

2012: Cơ quan Cá và Động vật hoang dã Hoa Kỳ điều tra Quần đảo Sterling về hành vi mua và bán đồ trang sức giả của người Mỹ bản địa.

2017: Ali đã nhận tội gian lận trong việc bán, chào bán và trưng bày các sản phẩm không có thật tại hai cửa hàng ở Albuquerque.

2018: Ali bị kết án sáu tháng tù và yêu cầu trả 9.048 USD tiền bồi thường.

WALLACE ĐANG MANG TAI& # xA0 do nghệ sĩ người Lakota Charlene Holy Bear cầm đầu và vòng cổ của riêng cô ấy làm bằng ngọc lam tự nhiên. Người thợ kim hoàn được biết đến với việc đúc các sinh vật từ thế giới tự nhiên vào đồ trang sức bằng bạc và đồ trang sức bằng bạc của mình - & # xE0-jour & # x2014butterfly, bạch tuộc, chuồn chuồn và ốc sên nhỏ. Chiếc vòng cổ đại diện cho lần một Wallace đã thử tay mình trong việc đẽo màu ngọc lam tự nhiên để xâu thành chuỗi.

Wallace cũng đã trở thành một trong những người ủng hộ công khai và mạnh mẽ nhất cho đồ trang sức bản địa đích thực.

Khoảng giữa cuộc trò chuyện của chúng tôi, cô ấy dừng lại để xin lỗi. & # x201C Tôi tiếp tục nhảy ngược dòng thời gian & # x201D cô ấy nói với tôi trong khi say sưa nói về ngành công nghiệp hàng giả hiện nay, chỉ để tua lại nhiều thập kỷ & # x20141930, 1900, thậm chí 1880 & # x2014 trong cùng một nhịp thở. Cô ấy ở đây để nói về tiền lệ, để vẽ một bức tranh quá khứ chẳng mấy chốc trông giống như một bóng ma đen tối lượn lờ trên thị trường ngày nay & # x2019s. Thật khó để không cảm thấy như những gì xảy ra trước đây đang lặp lại chính nó.

Những cuốn sách được xếp chồng lên nhau trước mặt chúng tôi, giữa những tô phở và bún tại May Cafe, một nhà hàng Việt Nam trong một trung tâm thương mại dải cũ ở Quận Quốc tế Albuquerque & # x2019s. Có các danh mục bán buôn lâu đời, hướng dẫn sử dụng và Jonathan Batkin & # x2019s Thương mại Curio của người Mỹ bản địa ở New Mexico, tất cả được Wallace chở trong một chiếc vali gấp đến bàn của chúng tôi. Bài học lịch sử của tôi.

Giữa đống rác là một bản sao tả tơi của Công ty H.H. Tammen có trụ sở tại Denver & # x2019s Quà lưu niệm và mới lạ, được xuất bản vào năm 1933. Đây & # x2019 là kinh thánh của nhà bán buôn & # x2019s, với thiết kế bìa mang tính dân tộc mơ hồ, chứa đầy 150 trang đen trắng trong kho: lược, Lincoln Logs để xây dựng & # x201Csettler cabin, & # x201D và trẻ em & # Dù che bông x2019s. Ở đó & # x2019s cũng có toàn bộ phần của thảm Navajo và Chimay & # xF3, những thứ & # x2019s được phân loại là & # x201Csterling đồ trang sức totem bằng bạc, & # x201D và & # x201CIndian Design & # x201D mọi thứ & # x2014được đóng dấu-bạc, thắt lưng, nút, hoa tai , dây chuyền hoa bí, ghim cài khăn và áo choàng cổ (ngày nay thường được gọi là cà vạt bolo).

Một phiếu giảm giá thương mại 50 phần trăm màu xanh lá cây nhạt nhòa nằm trên các trang đầu, sẵn sàng được xé ra.

& # x201Trang sức này được làm từ bạc xu, được trang trí bằng những biểu tượng đặc trưng của Ấn Độ được rèn bằng tay và # x201D, danh mục đặt hàng qua thư đã công bố trong những trang đầu tiên của nó. Đó & # x2019 là một biểu tượng khó hiểu & # x2014 & # x201Các biểu tượng đặc trưng của Ấn Độ & # x201D & # x2014 mặc dù một bảng chú giải với hình ảnh cố gắng làm rõ. Ví dụ: & # x201Cavany, & # x201D, được liệt kê là & # x201Cgiver of water & # x201D (cách viết đúng sẽ là Avanyu). Bên cạnh các dòng chữ là một thiết kế Puebloan không rõ ràng, trong số một số thiết kế khác. Những chiếc vòng tay bằng bạc có đóng dấu trên trang đối diện với những thiết kế rất riêng đó được bán với hàng chục chiếc.

Vào thời điểm danh mục H.H. Tammen & # x2019s trở nên phổ biến, các đại lý từ lâu đã trở thành nhà môi giới của một ngành công nghiệp curio khổng lồ. Trong gần nửa thế kỷ, họ đã mua từ H.H. Tammen và các nhà bán buôn khác. Đồng thời, họ ủy quyền cho các nhà sản xuất Native sản xuất hàng đống hàng dệt bằng sợi gia công và trưng bày chúng cùng với đồ trang sức đã qua gia công. Họ thuê những người đàn ông Pueblo và Navajo làm việc trong các cửa hàng curio để sản xuất đồ trang sức tại chỗ. Họ cũng được ủy quyền từ các nguồn không phải Bản địa. Trong một ví dụ, một đại lý đã thương lượng với các tù nhân tại một trại giam ở Ca & # xF1on City, Colorado, để sản xuất bạc kiểu Navajo cho các cửa hàng ở Santa Fe.

Ảnh trên: & # xA0Một loại trang sức màu ngọc lam.

Bởi vì nhu cầu về nghệ thuật và hàng thủ công của Ấn Độ chỉ bùng nổ theo nguồn cung, một loạt các đồ vật đáng kinh ngạc đã xuất hiện & # x2014 một số đồ vật thực sự được làm thủ công và đích thực, một số đồ vật khác do hàng trăm người đặt làm, dựa trên thiết kế của các đại lý & # x2019. Những người khác có nguồn gốc mờ ám hơn. Ở đây, tính xác thực có thể được dàn dựng. Đồ trang sức bị ôxy hóa do lão hóa, các biểu tượng được pha chế, các câu chuyện phóng đại, và sản xuất của người bản xứ trộn lẫn với sản xuất tại nhà máy.

& # x201CN Các thiết kế trang sức tự nhiên luôn được coi là mã nguồn mở, & # x201D Wallace nói, chỉ ra những nỗ lực yếu ớt đối với các tác phẩm Bản địa nhân rộng trong toàn bộ danh mục. Thời đại này, cô ấy nói, là khúc dạo đầu cho cuộc khủng hoảng hàng giả đang diễn ra theo vòng xoáy hiện nay của chúng ta. Chính tại đây, một số người Mỹ đã bắt đầu đánh đồng đồ trang sức của người bản địa với đồ lưu niệm, ngay cả khi vào đầu thế kỷ 20, việc chế tạo đồ trang sức đã trở thành một phần quan trọng của nền kinh tế Pueblo và Navajo.

Danh mục mà tôi xem qua đã quá cũ, nó & # x201Các mảnh vụn bằng giấy, & # x201D khi Wallace đặt nó, những mảnh vụn nhỏ li ti đọng lại trên bàn của chúng tôi. Tuy nhiên, trang bìa vẫn sáng, có mặt trước với một bức tượng nhỏ bản địa đáng ngờ nổi trên nền màu son, hai bên là các tia màu đỏ và đen. Từ trụ sở chính ở Denver ở góc đường 17 và Larimer, H.H. Tammen đã thành công trong việc xử lý sự tò mò ở phía Tây Nam vào năm 1881, chỉ một năm sau khi Đường sắt Atchison, Topeka & amp Santa Fe bắt đầu đưa những hàng khách du lịch tò mò đến New Mexico.

Những người tìm kiếm đồ Ấn Độ có thể mua một kho báu với dấu tích văn hóa tại một trong số các cửa hàng ở Santa Fe và dọc theo tuyến ATSF. Món đồ trang sức đó hiện được đặc tả rộng rãi là & # x201CFred Harvey trang sức, & # x201D theo tên doanh nhân đã thành lập các khách sạn và cửa hàng curio tại các trạm dừng xe lửa.

Vào cuối những năm 1920 và những năm 1930, thị trường rất lộn xộn & # x2014 và bị chi phối bởi các đại lý & # x2019 bất chợt & # x2014, sau đó & # x2013Thư ký Nội vụ Hubert Work đã viết một báo cáo yêu cầu hàng thủ công mỹ nghệ Ấn Độ & # x201C phải được tiêu chuẩn hóa và đảm bảo tính chính hãng của chúng. & # x201D Đây là bước đầu tiên hướng tới việc tạo ra Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ vào năm 1935, nhằm & # x201C Thúc đẩy phúc lợi kinh tế & # x201D của người bản địa. Được sự giúp đỡ của John Collier và Rene d & # x2019Harnoncourt, Ban Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ được giao nhiệm vụ với một mục tiêu khác: phân biệt các đồ vật thực sự do Người bản địa tạo ra với đồ giả, để thiết lập lại thị trường có lợi cho từng nhà sản xuất Bản địa, giống như hầu hết người Mỹ. vào thời điểm đó, đang chống lại các tác động của cuộc Đại suy thoái.

NĂM 1990, ĐẠI HỘI ĐƯỢC SỬA ĐỔI Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ thành luật quảng cáo đúng sự thật. Đó là cùng năm họ đã thông qua Đạo luật Bảo vệ và Hồi hương mồ mả của người Mỹ bản địa. Cả hai đều là những yếu tố mang tính bước ngoặt của luật pháp liên bang nhằm mang lại cho người bản địa & # x2014 một số biện pháp phục hồi cụ thể, hiện tại và tương lai & # x2014.

Theo đạo luật, việc bất kỳ người nào xác định sai một món đồ trang sức (hoặc tác phẩm nghệ thuật khác) là sản xuất sau năm 1935 là vi phạm liên bang (trọng tội cấp độ 4), bao gồm bất kỳ thứ gì được sản xuất sau năm 1935.

& # x201CA nhiều nghệ sĩ sẽ nói họ làm & # x2018 nghệ thuật Ấn Độ, & # x2019 thích nó & # x2019s quote-unquote & # x2018cowboy art, & # x2019 & # x201D Roy Montibon nói. Anh ấy & # x2019 là người đồng sáng lập của Montibon Provenance International, công ty đang phát triển công nghệ chống hàng giả để đánh dấu một vật thể không thể xóa nhòa. Có trụ sở tại Las Vegas, New Mexico, Montibon đang tìm cách bảo vệ các nghệ sĩ bản địa và những người khác khỏi bị bóc lột. & # x201CViệc nghệ sĩ có phải là cao bồi hay không đều không liên quan. Nhưng nếu bạn gọi một bức tranh hoặc bất cứ thứ gì khác & # x2018Indian art & # x2019 khi nó & # x2019s không phải do người bản địa vẽ, thì điều đó & # x2019 là vi phạm luật liên bang. & # X201D Tương tự, đại lý thậm chí đề xuất rằng mặt dây chuyền hoa bí Rainbow Man là của Ấn Độ được sản xuất trong khi không phải.

Nhưng các ngành công nghiệp hàng giả trong nước và quốc tế chỉ đang phát triển. Trong gần ba thập kỷ, chỉ có 10 người bị kết án, ba trong số đó ở New Mexico, theo Ủy ban Nghệ thuật và Thủ công Ấn Độ, cơ quan tiếp nhận và sàng lọc các khiếu nại về các vi phạm có thể xảy ra và chuyển họ để điều tra thêm cho các tổ chức thực thi pháp luật khác. Lý do là cần phải có một lượng bằng chứng thuyết phục về hành vi gian lận và nó vượt quá một số tiền nhất định. Bất kỳ ai cũng có thể gửi đơn khiếu nại và họ có thể làm như vậy một cách ẩn danh, nhưng nhân lực đến từ các tổ chức đối tác hoạt động ở cấp liên bang hoặc tiểu bang. Các cuộc điều tra chuyên sâu nhất đã mất gần 15 năm để có kết quả.

Ảnh trên: & # xA0Ira Wilson.

Eriacho đã không sống đủ lâu để chứng kiến ​​phán quyết trong một trong những vụ án nổi tiếng nhất trong lịch sử làm đồ trang sức giả của người bản xứ, một vụ án đã được sản xuất ít nhất một thập kỷ. Nael Ali, một người buôn đồ trang sức giả lâu năm của người bản xứ, đã bị buộc tội và sau đó bị kết tội vì đã bán, chào bán và trưng bày gian lận các sản phẩm được sản xuất tại các cửa hàng bán đồ mỹ nghệ ở Philippines tại hai địa điểm ở Albuquerque. Bản án của anh ta bao gồm một khoản tiền phạt và sáu tháng tù giam. Vụ bắt cóc, được gọi là Chiến dịch Al Zuni & # x2014, cũng bao gồm các cáo buộc chống lại người trung gian của anh ta, Mohammed Manasra & # x2014 do Cơ quan Cá và Động vật hoang dã Hoa Kỳ tiến hành.

Gần đây hơn, Robert Haacke đã bị truy tố vì làm giả các thiết kế của nhà kim hoàn nổi tiếng người Hopi Charles Loloma từ nhà của anh ta ở Los Angeles. Robert Rhodes, chồng của Verma Nequatewa, cháu gái của Loloma & # x2019, nói rằng vài năm trước, anh và vợ đã nhận thấy một số sản phẩm được bán bởi Loloma trên eBay. Dựa trên kinh nghiệm của Nequatewa & # x2019s khi làm việc với Loloma trong studio, những người trên eBay & # x201Cdidn & # x2019t phù hợp, & # x201D, anh ấy nói. & # x201CThọ đã không & # x2019t nắm bắt được sự tinh tế trong tác phẩm của Charles & # x2019, & # x201D ngay cả khi dấu ấn của Loloma & # x2019s được đóng trên chúng. Nhưng một khi & # x201Cthose xuất hiện hàng giả, người mua trở nên mất hứng thú, & # x201D Rhodes nói, & # x201Xác định thị trường Loloma từ 30 đến 40%. & # X201D

Trong những năm qua, ông ước tính rằng số Lolomas giả trị giá 2 triệu đô la, do Haacke và những người khác chế tạo, được lưu hành trực tuyến, nơi các nhà cung cấp sẽ dựng lên những câu chuyện về việc đã tìm thấy & # x201Ca & # x2018lost Loloma & # x2019 trong tầng hầm của bà họ & # x2019s, & # x201D Rhodes nói. & # x201Có điều đó không & # x2019thường xảy ra. Nhưng nó đã xảy ra rất nhiều trên eBay. Bạn nhận ra rằng ai đó đang ăn cắp của bạn và gia đình bạn & # x201D & # x2014a một hình thức bóc lột mà anh ta mô tả là & # x201Cam kết ăn cắp thông tin mật. & # X201D

Theo Wilson, người làm chứng trong phiên tòa xét xử Ali, anh ta đã nhìn thấy hàng giả xâm nhập thị trường trong vòng vài tháng sau khi một nhà sản xuất bản địa ra mắt thiết kế mới. Trong các cửa hàng truyền thống, các đại lý đã đi xa hơn khi rải một vài sản phẩm đích thực giữa hàng giả & # x2014 & # x201Cone Native designer trong một biển tác phẩm không phải của Native, & # x201D như Wilson mô tả, ở phía sau phòng & # x201Có thể có 300 hoặc 400 vòng đeo tay giống hệt nhau. & # x201D

Thị trường thay đổi hình dạng khi hàng giả chiếm đoạt đồ trang sức bản địa đích thực. Họ thay đổi khái niệm & # x201Cconsumer, & # x201D Janie Reano nói. & # x201Có niềm tự hào về thực tế là chúng tôi đến từ các thế hệ thợ kim hoàn, rằng chúng tôi tạo ra đồ trang sức chất lượng cao, & # x201D, cô ấy nói về dòng họ nhà chế tác Santo Domingo Pueblo & # x2019s của mình. & # x201C Chúng tôi đã từng làm rất nhiều dây chuyền heishi vào những năm 70 và 80, nhưng một khi thị trường tràn ngập hàng giả, sẽ không ai sẵn sàng trả giá cho một chiếc thật. & # x201D

Cô ấy nói, cho đến thời điểm đó, hầu hết người tiêu dùng đều muốn & # x201Các đồ thật & # x201D và & # x201D

NẰM TRONG GÓC TỐI CỦA CÓ THỂ CAFE, Wallace đưa ra một ví dụ nhanh chóng. & # x201C Nếu một người Navajo đi đến Khu Phố Tàu và mua một chiếc Rolex với giá 20 đô la, nghĩ rằng nó là thật, mọi người sẽ gọi họ là đồ điên. & # x201D Đây là một động thái đáng kể để lật kịch bản, nhưng vấn đề vẫn còn. Tôi dừng lại, chỉ cười một chút, và đồng ý. Nó sẽ là lố bịch. Tuy nhiên, có điều gì đó về văn hóa tiêu dùng nói chung và việc đánh giá thấp người bản địa nói riêng, điều đó làm cho sự tương đồng trở nên gay gắt. Cô ấy nói, vô số người mua, hãy đến New Mexico & # x201Tìm kiếm một món đồ bạc chất lượng với màu xanh ngọc tự nhiên với cùng một mức giá. Họ cần điều chỉnh kỳ vọng của mình. & # X201D

Vì vậy, nhiều biến số đi vào giá cả. Đá xanh ngọc tự nhiên hay giả đá? Nó được làm bằng bạc sterling hay một số kim loại khác? Những viên đá nào khác bao gồm các mảnh? Nó được làm thủ công hay thủ công? Và người thợ kim hoàn đã mất bao nhiêu giờ để làm ra nó? Montibon lưu ý rằng đồ trang sức bản địa có chất lượng khác, đáng kinh ngạc hơn. & # x201CĐó là một đối tượng văn hóa, một đối tượng có thể phản ánh lịch sử sâu sắc. Nó & # x2019 không chỉ là một món quà lưu niệm hay đồ trang sức, & # x201D, anh ấy nói. & # x201C Nó phải được coi là di sản và có trọng lực. & # x201D

Phía trên: & # xA0 Một vòng bít màu xanh ngọc.

Tuy nhiên, thị trường hàng giả khẳng định rằng bạn có thể mua đủ xác thực sản phẩm với giá từ một phần tư đến một phần mười chi phí. Những món đồ đó, như những chiếc Ali đã sản xuất ở Philippines (đã bị xóa nhãn dán ở nước xuất xứ) hoặc những chiếc được bán từ lâu qua H.H. Tammen, có thể được mua theo bội số, buộc các nhà kim hoàn bản địa phải cạnh tranh trên cùng một thị trường. Khi người tiêu dùng nhìn thấy mức giá phản ánh đúng thời gian và kiến ​​thức chuyên môn của người bản xứ & # x2019, họ thường bị sốc về nhãn dán, & # x201D Wilson nói.

Wallace đã chứng kiến ​​điều đó xảy ra với công việc của cô ấy. & # x201CNếu tôi làm một mặt dây chuyền hình con bướm màu ngọc lam tự nhiên, thông thường nó sẽ có giá 1.500 đô la, & # x201D, cô ấy nói, & # x201Nhưng hàng nhái từ Philippines là 100 đô la. & # x201D Một số người yêu cầu cô ấy thương lượng mức thấp đó. Làm như vậy giống như mặc cả với một họa sĩ nổi tiếng để bán cho bạn một kiệt tác với giá gicl & # xE9e, hoặc giả sử bạn có thể mua rượu cổ điển với giá của Two-Buck Chuck.

Tuy nhiên, đối với nhiều bộ lạc, đồ trang sức được đánh giá cao. Nó bảo vệ và tô điểm. Nó được truyền qua nhiều thế hệ. Nó kể những câu chuyện. Ngay cả khi đang chăn cừu, Wallace nói, & # x201Ca Người phụ nữ Navajo luôn mặc áo khoác của mình. & # X201D

GIỮ NÓ CÓ THẬT
1. Thực hiện nghiên cứu của bạn. Bắt đầu trực tuyến, định giá đồ trang sức và biết ngân sách của bạn. Hãy suy nghĩ sâu sắc về những gì bạn & # x2019 sẽ tận hưởng và coi đó là một khoản đầu tư. Như Ken Williams, người quản lý của Case Trading Post tại Bảo tàng Wheelwright, ở Santa Fe, nói, & # x201Cthere & # x2019s thứ gì đó cho mọi người và mọi ngân sách. Nhưng hãy luôn mua những thứ tốt nhất mà bạn có thể mua được. & # X201D, theo lời anh ấy, & # x201D là bạn cảm thấy tự tin về việc mua hàng của mình. & # X201D

2. Tìm hiểu sự khác biệt giữa thủ công và thủ công. Ira Wilson, giám đốc điều hành của Hiệp hội Nghệ thuật Ấn Độ Tây Nam, cho biết phương tiện thủ công & # x201Thiết kế và xây dựng từ đầu, thực hiện công việc cẩn thận, vẽ bạc và chế tạo một tác phẩm hoàn toàn bằng tay. & # X201D Thủ công có nghĩa là sử dụng các yếu tố được mua tại một cửa hàng cung cấp đồ trang sức (đá cắt và dây đo) và lắp ráp mảnh. Ông nói, cả hai đều là những dạng trang sức có thể chấp nhận được, nhưng sự khác biệt & # x201C sẽ ảnh hưởng đến điểm giá. & # X201D Vì vậy, hãy nhớ hỏi khi mua.

3. Cân nhắc mua trực tiếp từ một nghệ sĩ tại Bảo tàng Heard & # x2019s Chợ Ấn Độ & Hội chợ amp , ở Phoenix, cuối tuần đầu tiên của tháng 3, Nghi lễ của người da đỏ liên bộ lạc Gallup, 2 tháng 8 & # x201311 NS Chợ nghệ thuật bản địa Gallup, Ngày 10 tháng 8 & # x201311 We Are the Seeds Santa Fe 2019, một khu chợ của những người bán hàng bản địa, ở Santa Fe Railyard, Ngày 15 tháng 8 & # x201316Thị trường Ấn Độ SWAIA & # x2019s , trên Santa Fe Plaza, Ngày 17 tháng 8 & # x201318.

4. Nếu bạn không mua trực tiếp từ một nghệ sĩ, hãy mua từ một đại lý có uy tín ai làm. Luôn yêu cầu biên lai hoặc giấy chứng nhận tính xác thực, bao gồm tên nghệ sĩ và mối quan hệ của bộ lạc, giá bán lẻ (để bảo hiểm) và mô tả của tác phẩm. Yêu cầu người mua ký tên. Nếu nó & # x2019 là đồ cổ, hãy yêu cầu xuất xứ. Các Ban thủ công mỹ nghệ Ấn Độ định nghĩa & # x201CIndian & # x201D và & # x201CIndian artist. & # x201D Họ cung cấp danh mục trực tuyến về các bộ lạc được công nhận, cũng như cung cấp thông tin về Đạo luật Thủ công và Nghệ thuật Da đỏ cho các nghệ sĩ, tổ chức văn hóa và người mua người Mỹ bản địa.

5. Hãy tò mò. Do sự gia tăng của hàng giả, nhà phát hiện gian lận Roy Montibon khuyên bạn nên đi xa để hỏi & # x201Các đại lý mà bạn & # x2019 đang mua có đang bị điều tra liên bang về tội gian lận hay không.

6. Theo dõi các nghệ sĩ trên Instagram hoặc Facebook. Liz Wallace thường đăng các ý tưởng thiết kế và các bước liên quan đến quy trình của cô ấy chỉ để thể hiện khối lượng công việc đi vào mỗi tác phẩm.

7. Nếu bạn thực sự khao khát ước muốn của trái tim và # x2019, nhưng nó nằm ngoài phạm vi giá của bạn, hãy hỏi nghệ sĩ xem họ có làm việc với bạn về một nghỉ việc kế hoạch. Hoặc mua trong ngân sách của bạn và làm việc theo cách của bạn lên đến những miếng đắt tiền hơn.

8. Chất lượng của hàng giả có thể rất thấp hoặc rất cao (và, đôi khi, đắt tiền), nhưng ngay cả khi nó & # x2019 được sản xuất tốt, điều đó vẫn không làm cho nó trở thành đồ trang sức chính hãng do người bản xứ sản xuất. Nó chỉ là một hàng giả thực sự tốt. Nếu bạn nghi ngờ mình & # x2019 đã mua hàng giả, gọi 1-888-Artfake, đường dây nóng của Ban Thủ công và Nghệ thuật Ấn Độ & # x2019s.

DILEMMA TURQUOISE
Ngọc lam là một loại đá quý có mật độ phụ thuộc vào lượng đồng và nhôm trong cấu trúc của nó. Nếu không có những khoáng chất đó, nó sẽ có màu phấn và trắng. Đối với người Din & # xE9, màu ngọc lam gợi nhớ đến cả bầu trời và nước. Đối với những người khác, nó đã trở thành đồng nghĩa với Tây Nam. Rất nhiều trong số đó đã được bán trong thời gian dài đến nỗi thật khó để nghĩ về đồ trang sức bản địa mà không có nó. Tuy nhiên, nhiều mỏ đã được khai thác và đóng cửa, trong khi các quốc gia khác, bao gồm cả Trung Quốc và Nhật Bản, đã lũng đoạn thị trường Hoa Kỳ.

Do sự thay đổi toàn cầu đó, màu ngọc lam tự nhiên có thể nằm ngoài ngân sách của nhiều nhà sản xuất trang sức bản địa & # x2019, với giá hơn 800 đô la mỗi carat trong một số trường hợp nhất định. Tuy nhiên, cũng như trên thị trường kim cương, một số người mua nhất định có thể dễ dàng hài lòng với zirconia khối. Tương tự, màu ngọc lam được ổn định, tăng cường, nhuộm và bị chặn hiện tạo thành một phổ các lựa chọn thay thế màu ngọc lam đã qua xử lý cho màu ngọc lam tự nhiên. Và nếu một thợ kim hoàn bản địa đang sử dụng bất kỳ hạt nào dưới dạng hạt hoặc cách khác, thì sản phẩm được làm thủ công (không phải thủ công) kết quả vẫn là đồ trang sức bản địa mang lại lợi ích cho các nhà sản xuất bản địa.

Joe Dan Lowry, thuộc Bảo tàng Turquoise, ở Albuquerque, cho biết, miễn là bạn biết mình đang nhận được gì và giá trị của nó & # x2019, chỉ cần bạn hỏi khi mua hàng . Và nếu bạn muốn mua màu ngọc lam tự nhiên, thì giá sẽ phản ánh nó đến từ mỏ gì, màu sắc và độ trong, ma trận và số lượng tính bằng carat. Như mọi khi, hãy nhận một biên nhận ghi chi tiết mảnh của bạn.

Tìm hiểu thêm tại Bảo tàng ngọc lamVị trí mới nhất của & # x2019: kiểu lâu đài dinh thự của Gertrude Zachary quá cố, một thợ kim hoàn lâu năm ở Albuquerque. Trung tâm thành phố ch & # xE2teau có diện tích 8.000 feet vuông màu xanh ngọc, công cụ cho nền giáo dục tốt nhất mà bạn & # x2019 sẽ nhận được. Ngoài ra, nó & # x2019s được trang trí bằng một chiếc đèn chùm có 21.500 mảnh màu xanh ngọc tự nhiên.


Bảy điều chúng tôi học được từ cuộc phỏng vấn độc quyền của Rihanna với Tạp chí T

Khi bà trùm nhạc pop thảo luận và lần đầu tiên tiết lộ về dòng thời trang xa xỉ của mình, đây là những điều cần biết.

Đầu tháng này, tập đoàn thời trang Pháp LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton đã thông báo, sau nhiều tháng đồn đoán, họ sẽ mở rộng quan hệ đối tác với ngôi sao nhạc pop Robyn Rihanna Fenty, 31 tuổi, ngoài lĩnh vực làm đẹp bằng cách tung ra dòng thời trang mang tên Fenty. Đây là thương hiệu thời trang lớn đầu tiên mà LVMH tạo ra từ đầu trong lịch sử của mình, và nó đại diện cho một sự thay đổi lịch sử khác: Rihanna hiện là người phụ nữ da đen đầu tiên lãnh đạo một trong những nhà mốt sang trọng của Paris, từ lâu đã được tôn sùng vì đã duy trì đẳng cấp cao nhất (xét về mặt về sự khéo léo, tính thẩm mỹ và, vâng, chi phí - mặc dù sau này sẽ nhiều hơn) của thiết kế quần áo và phụ kiện.

Hôm nay, trong một câu chuyện trang bìa kỹ thuật số rộng rãi được xuất bản bởi T: The New York Times Style Magazine, Rihanna lần đầu tiên thảo luận về công ty mới của mình, giải thích nguồn gốc của nó và tiết lộ dòng sản phẩm này bằng cách mô hình hóa nó trong các bức ảnh được chụp cho T trong một nhà gần London. Trong cuộc phỏng vấn do nhà viết kịch Jeremy O. Harris thực hiện, cô đi sâu về cuộc đời, âm nhạc và công việc kinh doanh của mình. Dưới đây là bảy điều cần biết đầu tiên.

1. Rihanna có tầm nhìn xa trong việc thay đổi ngành công nghiệp thời trang.

Khi Fenty.com đi vào hoạt động vào ngày 29 tháng 5, đây sẽ là một trong số ít thương hiệu cao cấp cam kết hoàn toàn với hoạt động bán hàng trực tuyến: Không có kế hoạch cho các buổi trình diễn đường băng, cửa hàng hàng đầu hoặc bán hàng của bên thứ ba thông qua các cửa hàng bách hóa. Thay vào đó, quần áo mới sẽ “giảm giá” mỗi tháng trên trang web, tương tự như mẫu do thương hiệu thời trang dạo phố Supreme tiên phong. Giá, bắt đầu từ khoảng 200 đô la cho một chiếc áo phông và tăng lên khoảng 1.500 đô la cho áo khoác ngoài, thấp hơn hầu hết các thương hiệu cao cấp khác của Paris và kích cỡ - lên tới 46 của Pháp (14 của Mỹ) - được cung cấp một chút phạm vi rộng hơn. Rihanna, người dựa trên chiến lược này và bộ sưu tập quần áo, giày dép và đồ trang sức cho biết: “Đó là một cách làm mới bởi vì tôi tin rằng đây là nơi thời trang sẽ đi đến cuối cùng:

“Bạn mặc những gì trông đẹp trên người và thế là xong. Hiện tại tôi hơi dày và cong, nên nếu lúc đó tôi không thể mặc đồ của mình, ý tôi là, điều đó sẽ không hiệu quả, phải không? ”

2. Rihanna sắp có nhạc mới.

Trong một cuộc trao đổi với Harris để giải quyết những tin đồn xung quanh album sắp tới của cô ấy, lần đầu tiên kể từ khi cô ấy phát hành “Anti” với những lời khen ngợi cuồng nhiệt vào năm 2016, nữ ca sĩ đã xác nhận những sự thật sau: Cô ấy đang thực hiện một album reggae, nó sẽ ra mắt trong thời gian tới , nhưng cô ấy vẫn chưa biết ngày chính xác và chắc chắn, cô ấy sẵn sàng làm việc với Lady Gaga, người gần đây đã theo dõi cô ấy trên Instagram. Đối với tên của album thứ chín của cô ấy? Đây là câu trả lời của cô ấy:

“Cho đến nay, đó chỉ là R9, cảm ơn Hải quân,” cô nói, đề cập đến thuật ngữ dành cho nhóm người hâm mộ của cô. "Tôi định gọi nó như vậy, có lẽ là" vì họ đã ám ảnh tôi với câu nói "R9, R9, khi nào R9 ra mắt?" Làm thế nào tôi sẽ chấp nhận một cái tên khác sau khi cái tên đó đã bị đốt cháy trong hộp sọ của tôi? "

3.. Nhưng đừng mong đợi Drake sẽ xuất hiện trong album tiếp theo của cô ấy.

Hai nhạc sĩ, được cho là có quá khứ lãng mạn, thường xuất hiện trong các album của nhau, tạo ra những bản hit đáng nhớ như “What’s My Name?” Năm 2010 “Chăm sóc” của năm 2011 và “Công việc” của năm 2016.

Nhưng khi được hỏi liệu cô ấy có cộng tác với anh ấy một lần nữa hay không, cô ấy dứt khoát: “Không phải sớm, tôi không thấy điều đó xảy ra. Đó là điều chắc chắn không có trong album này. ”

[Sắp có: bản tin T List, một bản tổng hợp hàng tuần về những gì các biên tập viên Tạp chí T đang chú ý và thèm muốn. Đăng ký tại đây.]

4. Những ngày này, tất cả đều là công việc chứ không phải vui chơi đối với Rihanna.

Mặc dù một số meme không thể xóa nhòa nhất trên mạng của Rihanna kể về việc cô ấy tổ chức tiệc tùng trên du thuyền hoặc bước ra khỏi nhà hàng với một ly rượu vang, nhưng cô ấy khẳng định rằng mình không còn thời gian cho việc đó nữa. Thêm vào đó, cô ấy chỉ muốn đi chơi với đồng nghiệp của mình:

“Đảng, dù tin hay không, đang hoạt động. Tôi không ra ngoài. I will go to a dinner. I try to have as much fun as I can during work. And even after work, when I’m literally in my kitchen having a drink, I invite all my staff. And we work, vẫn còn.”

5. Next up in Rihanna’s empire: hair products?

When Rihanna launched her Fenty beauty line in September 2017, she released 40 shades of foundation, from the darkest to the lightest skin tones, reflecting her upbringing in Barbados. “Growing up, I wanted to be darker, always,” she said in T’s interview. In its first year, Fenty Beauty surpassed $500 million in revenue the company has since added 10 new shades of foundation and plans to add more in the future. But that’s not the only way Rihanna wants to increase her beauty offerings:

“As soon as I’m ready to give up the two hours of sleep that I get now,” she said. “That’s for hair.”

6. Rihanna: the movie star — well, eventually.

Barbra Streisand. Cher. Lady Gaga. Though there’s a long lineage of singers who crossed over into Hollywood — and though Rihanna has had parts in a few movies, including 2006’s “Bring It On: All or Nothing,” 2012’s “Battleship” and 2018’s “Ocean’s 8” — she doesn’t quite think she’s ready to return to the big screen, not that she hasn’t been given the opportunity:

“I’ll probably try a little more, but not until I know I can handle a lead and carry a movie on my own, because I’ve been offered,” she said. “I’m always like, ‘Guys, thank you for trusting me, but Angelina Jolie is over there.’”

7. Even Rihanna feels like an outsider sometimes.

Few celebrities wield as much power and influence as Rihanna — that’s one of the main reasons that LVMH is collaborating with her on the fashion line — but when discussing the racist, classist and sexist behavior that often permeates the industries in which she works, the artist admitted that being Rihanna doesn’t necessarily safeguard her from being mistreated:

“It’s never alleviated, you know? You’re going to be black wherever you go. And I don’t know if it’s unfortunate or fortunate, because I love being black. So, sorry for those who don’t like it — that’s the first thing you see before you even hear my voice. There are also other factors: I’m young. I’m new to the family. I’m a woman. Those factors làm come into play, but I will không phải apologize for them, and I will không phải back down from being a woman, from being black, from having an opinion. I’m running a company and that’s exactly what I came here to do. I don’t know if it makes people uncomfortable or not, but that’s not even my business, you know? tôi làm know that the reason I’m here is not tại vì I’m black. It’s because of what I have to offer. That’s what they’re invested in. And the fact that I’m black is just that: a fact.”


Recipe: Charlotte aux Fraises aux Biscuits Roses de Reims

Or, a Strawberry Charlotte with Roses de Reims cookies!

24 Biscuits Roses of Reims

1 sachet of vanilla sugar (if not available, double the amount of vanilla extract)

½ teaspoon of vanilla extract)

  • Mix the water and sugar and bring to a boil. Add vanilla extract then let cool. Lightly dip the cookies on the unsweetened side in the syrup, garnish the turn and bottom of a charlotte mold of 18 cm in diameter.
  • Place the liquid cream in a whipped cream with the vanilla sugar, then gently incorporate the fromage blanc.
  • Pour half of the cream into the mold, sprinkle with strawberries, then grind over about 4 pink syrup-soaked cookies. Cover with cream and strawberries. Smooth and let sit at least 12 hours.
  • Decorate the charlotte with strawberries.

Serve with a semi-sweet Champagne and enjoy!

Alternatively, you can buy the biscuits from Maison Fossier, manufacturers of the pastry since 1691!


Wait Until You See Why This Is the World's Most Famous Closet

You know you have an over-the-top closet when you can (and have!) thrown parties in it. And that's precisely the case in this home, which is located in Spring, Texas &mdash hey, they làm say everything is bigger there. It's a whopping 3,000-square-feet and three-stories tall. Chuẩn rồi. That's why there's a spiral staircase smack dab in the middle and part of the reason it was featured on Chào bình minh nước Mỹ.

But why does anyone need so much closet space? According to the homeowner, Theresa Roemer, it's to hold over 30 years of collections. She even showcases some of her prized possessions like artwork in a museum along the top of her shelves, including her first Louis Vuitton bag and a signed pair of Christian Louboutin heels. But the most impressive feature in the entire closet has to be the . wait for it . champagne bar. Lovely, right?

Even though it's Roemer's dream closet, her and her husband have decided to downsize from their 17,315-square-foot home. That means someone else will get to nab it &mdash and it's eccentric closet &mdash at an auction on July 30. But prepare yourself: The starting price is $5 million.


Sour Beer And Beyond At Goed Zuur In Denver

On an overcast Saturday afternoon in the Five Points neighborhood in Denver, people packed out Goed Zuur in celebration of the sour beer taproom’s one-year anniversary. The occasion not only marked a successful calendar year of serving beers, bread, butter, cheese, and charcuterie, but the fact that among all the concepts and pairings of food and beverage out there, there’s still only one Goed Zuur.

While being a sour taproom draws the headlines and brings customers in from all over the world—people occasionally show up with suitcases in hand, fresh off a plane—Goed Zuur’s ability to seamlessly mesh high-end customer service and an extensive and impressive menu together is really what makes the place worth going back to again and again.

Goed Zuur manages to cleanly walk the tightrope that is providing a quality experience to people less adventurous while leaving educated drinkers feeling taken care of as well. It’s the product of experts being given the creative freedom to put together a menu while wanting to educate customers on the Goed Zuur experience.

“It’s been tough because nobody’s made a template for this before. If I was going to open another cafe or pizza place I could go to 100 other places doing the exact same thing,” says co-owner and head chef Anthony Lopiccolo. “For us, we needed to figure out how to trickle somewhere between a wine bar, which sometimes can get too pretentious, and a beer bar, which I don’t want my place to smell like urine.

“I was looking for something aesthetically pleasing, but at the same time really made you feel like you were having a special night without having to drop that special night kind of money.”

The “special night” quality Lopiccolo refers to for customers is unique in that it offers people an opportunity to hear an expert dish on an unusual menu item they might never hear about from anywhere else while paying as little as three bucks for a beer and $10 for a cheese board. It offers one of the great low-cost high-reward nights out in town. Selection aside, hearing a server, a co-owner, or a server rave about a food and beverage pairing and offer a peek into the story behind something like the Jester King Spon Methode Gueuze (a terrific, natural wine-obsessed brewery outside Austin) or an upcoming vegan salami option is unlike what customers might find at another taproom. The content itself can be a little tedious to the unenthused, but the joys of watching a person gush about their passions is translatable for anyone.

Powered by Lopiccolo’s extensive experience as a chef, co-owner John Fayman’s exquisite taste in sours, and cheesemonger Rachel Smith’s expertise, along with a team of servers and individuals intent on delivering an experience that goes beyond dropping off food and drink to each table, Goed Zuur’s presence could be the start of a larger trend toward more niche that only caters to a few and less toward the common brewery trying to cater to all.

Styled somewhere between Viking hall, industrial warehouse, and traditional taproom, the interior setup of Goed Zuur features a tower of taps with a wraparound bar, warm glowing lights hanging down, long family-style seating by large windows, individual tables for more intimate nights, and the best seat in the house: the chef’s table.

While sitting at the chef’s table, customers can expect a show. Various meats being sliced with precision, dishes being delicately prepared on an island in the kitchen, fresh bread being pulled out of the oven, and usually a friendly face willing to chat. It’s not reinventing the wheel, but it’s a peek into the whirring parts of the machine that can get overlooked.

With almost no recipes in the kitchen, Goed Zuur’s offerings are tied more to moments of inspiration than what perhaps most customers are accustomed to. This can often lead to menu pairings changing throughout the week and even throughout the day, but it gives customers as many ways to taste a cheese or charcuterie board as they can stomach. Lopiccolo is not shy about his confidence in the taproom or in his staff, but it is not a self-assurance that is unwarranted. He is aware that what they’re doing scratches an itch that a common sour beer or cheese board cannot reach, and being the first sour beer taproom comes with the responsibility of showing customers there is more to the place than just the beer.

“There’s people that slice meat better than us and there’s people that cut cheese better than us, but I feel that the way we present it to customers is very unique,” says Lopiccolo. “That’s our big thing: the time we put in outside of here talking to creameries and talking to different reps. We’re getting real in-depth knowledge about all of these creameries and charcuterie houses.

“Every time we drop a board, we don’t just go ‘here’s your gouda, here’s your blue.’ We give you very intricate details about each one. it’s not just about the flavor profile.”

With natural wine in the works, Goed Zuur has an opportunity to be a hot spot for even more drinkers in the area, in a city whose natural wine scene in only just emerging. It is true that not everyone will have their comfort food and beverage at Goed Zuur, but upon giving the menu a chance, some people might even conclude that natural wine and sours are closer to kissing cousins than given credit for.

This is part of the point of the taproom: sours can be currant or grape-heavy, they can taste and look like a cider, or they can be easy to sip on during the warm summer months, and it’s fun to explore the variations. Some good things are happening at Goed Zuur, and it’s probably some combination of the beer, the menu, the atmosphere and the staff. It’s a sour beer taproom, but give it a chance to decant a little, and it becomes so much more.

Ben Wiese is a freelance journalist based in Denver. This is Ben Wiese's first feature for Sprudge Wine.


Laura Brown Shows Us How to Have Fun with Fashion

Whether she's posing with an A-lister perched on her lap (check out her hashtag, #onLaurasLap, to see what we mean) or collapsing with excitement over meeting Gloria Steinem, this outspoken Aussie and editor of Trong phong cách magazine (a Meredith sister publication) is 100 percent herself: whip-smart, glamorous, and refreshingly goofy for a high priestess of fashion. Consider her work uniform: "A well-priced jumpsuit. I enjoy looking like I can fix a car," she says. Throw in some leopard print and flowy dresses, and you've captured her freewheeling nature. (But no skirts, please: "I'm a skirt failure.")

It's no surprise that Brown's style mantra is to "underthink it. Also my life mantra, actually," she says. When the high-profile editor does need to dress up, her favorite designers for fancy clothes are Valentino and Chanel. "For everyday, I like Étoile Isabel Marant, Ganni, and Dôen," she says. Her interior choices are just as varied and fun as her wardrobe: "My style at home is rococo, midcentury, and marsupial&mdashI have gold koala figurines."

Brown also revels in rich storytelling&mdash"having a mad idea, shooting it, doing an interview, and putting it out in the world"&mdashwhether it's a celebrity profile, a fashion feature, or the Badass Women series, a tribute to female powerhouses. "You can spend all day shaking your fist at what's happening, or you can read about a rad lady and what she stands for," says Brown, whose other mega-phone is Instagram, where she charms her nearly 300,000 followers daily. "It's the magazine of your life," she says. We'll subscribe to that.


55 Things in Your Attic That May Be Worth a Lot of Money

Don't throw away those boxes! You might be sitting on a gold mine.

We get it&mdashyou're stuck at home with rất nhiều of extra time on your hands. You've looked up how to clean blinds and how to paint a room&mdashand then actually did the work! You've even resorted to Googling "What to do when you're bored." So now it's time to consider tackling the long-neglected task of cleaning out the attic or storage room. We all have that stash of boxes, you know the "priceless family heirlooms" that Grandma gave you ages ago. They're those boxes that haven't unpacked in several moves and too many years to count. While there is nothing more satisfying than dropping a pile of forgotten goods at the donation center (you know what they say about one man's trash. ), it might be worth taking a gander through your hoards of stuff to make sure you're not sitting on a treasure trove. Through the years, items can appreciate in value more than you think. So before you toss or donate anything, take a look at this list of 55 items that are worth a lot of money today and may just be hiding in plain sight in your storage. Ai biết? Even those garage sale items you bought for a dollar could be worth a fortune now!

Equestrian and hunting paintings reached mainstream popularity in 19th-century England, but horses and their riders have added proper flair to gallery walls for hundreds of years. From formal jockey portraits to action-filled depictions of traditional fox-hunting excursions, the category is popular for casual horse lovers and experts alike. Large oil paintings with original ornate frames garner much higher values, while smaller examples in simpler, more primitive frames bring less.

What it's worth: $200 to $10,000

Video game consoles from the 1980s are nabbing big dollars, especially when they&rsquore unused and/or a rare edition. The Nintendo PlayStation prototype shown here sold at auction in March 2020 for a whopping $360K. Individual video games&mdashwhile available at every price point&mdashcan bring more than $20,000.

What it's worth: $20 to $360,000

Julia Child is one of America's favorite chefs, and her first cookbook swept the nation when it was published in 1961. If you've hung onto an original copy, you may be in the market for more than just a satisfied appetite&mdasha first edition in good condition with the original jacket is rare and earns top dollar on Ebay and other online auctions sites.

What it's worth: $2,000 and up

August 2020 marks the centennial of the 19th Amendment&rsquos ratification, which means &ldquovotes for women&rdquo collectibles are back in the spotlight. Items like those shown here that date directly to the movement&rsquos most active years (1890&ndash1917) are considered museum-worthy with values in the thousands later pieces, such as buttons and pins, are more affordable. Find an extensive index of artifacts at womansuffragememorabilia.com.

What it's worth: $50 to priceless

Post WWII, Americans were in a celebratory mood, and at-home entertaining (especially cocktail parties) was all the rage. Important to the affair was the offering of the appropriate graphic and colorful barware&mdashwith just the right dose of gold glitz&mdashby well-known glassware companies such as Libbey, Federal Glass, Hazel-Atlas, and Culver. As the craze for retro cocktails has grown, so has love for the accompanying accoutrements. But you don&rsquot have to wait for a party to enjoy them. These modern pieces make a fun addition to your everyday table.

What it's worth: $15 to $1,500

Lately, Country Living's style editors have been coveting monochromatic vintage coverlets like the pretty pieced quilt shown here. Their back-to-basics patterns (typically a single color mixed with white) were popular in the 1930s and &rsquo40s and are reminiscent of early quilters&rsquo designs, when color and fabric options were limited.

What it's worth: $150 to $450

When it comes to the nostalgia factor, nothing tops an original concert poster, and the bigger the name (read, the Beatles!), the better. Appraiser Helaine Fendelman advises that framed posters are more desirable and bring in the higher end of the $100-$1,000 range, although those of bigger headliners may bring much more at auction&mdasha poster for a 1966 Shea Stadium Beatles concert sold for $137,000 earlier this year.

What it's worth: up to $25,000

When young lithographer Milton Bradley founded his Springfield, Massachusetts-based printing business, an English board game he'd been introduced to by a friend was very much on his mind. He decided to launch a U.S. version of the game, The Checkered Game of Life, in 1860. The risk paid off in a big way, and so began his company's new direction and the eventual introduction of more than 1,000 games. Some were based on traditional card and parlor games, some gave a nod to cultural themes (money during the Depression, patriotism during war times), while others banked on characters from pop culture (think Superman or Charlie's Angels). When it comes to resale, sealed, unopened boxes often double the value, but the retro nostalgia of childhood family nights equals dollars for most titles.

What it's worth: $10 to $800

These gilt-framed bull's eye mirrors are often capped with an eagle, which was a popular patriotic motif of our then-newly independent country. It's also thought that the 13 balls around the edge symbolize the 13 original colonies. Mirrors of the actual Federal period date to 1780&ndash1830 and fetch top dollar, while nice 19th- or early-20th-century &ldquoin the style of&rdquo examples sell for much less.

What it's worth: $100 to $10,000

Small wall and desk clocks in the Art Deco style reached peak popularity in the 1930s and &rsquo40s. Their shapes and materials reflected the opulence of the era&mdashthink mirrored faces, gold accents, and geometric designs that mimicked the skyscrapers popping up in major cities at the time. Many clocks can be found for under $50, but higher value models by esteemed makers like Westclox and Telechron can reach nearly $1,000 in value. (Tip: they&rsquore super easy to spot. The maker name is usually shown on the clockface itself.)

What it's worth: $25 to $1,000

Still holding on to your old lunch box? Boxes featuring Roy Rogers, The Beatles, The Jetsons, and even Rambo can score a lot of cash.

What it's worth: Up to $3,100

Duck decoys became highly collectable in the mid-20th century and prices have never been higher for pristine items. If you've inherited one, you could earn up to hundreds of thousands of dollars at an auction. Read further for more specifics on what makes for a valuable decoy.

What it's worth: Up to $650,000

If you've hung onto this popular 1967 record from The Beatles, you could be in luck. Copies of the album have brought up to $290,500 at auction, although most sell for a couple hundred dollars.

What it's worth: Up to $290,500

When pegging the value of baseball cards, the general rule is that the older they are, the more they are worth. There are a lot of nuances that determine a card's worth though, so if you've come across a hoard of old cards, it's worth getting them appraised. Based on variables like condition, player, and year, a card can be sold online for thousands of dollars.

What it's worth: Up to $3.2 million

These mini vases measure just four inches tall but pack a decorative punch. Made by Morton Pottery, they&rsquore just one example of the earthy swirled pottery popularized by Midwestern and Ozark-area makers like Niloak and Nemadji in the 1920s and &rsquo30s. Often sold as roadside souvenirs, these colorful vessels are widely known as &ldquotourist pottery.&rdquo Larger vases (12-plus inches tall) with maker&rsquos marks can be worth upward of $300.

What it's worth: $15 to $350

The plush collectable toys that were popular in the 1990s have massive resale value on sites like Ebay, especially if the tag is still attached and the item is in mint condition. While many are only worth a few dollars, some of the limited edition toys have sold for up to half a million dollars online. For example, one of the original Beanie Babies&mdasha lobster named Pinchers&mdashsells for $35,000.

What it's worth: Up to $500,000

Founded in 1919 as a subsidiary of General Electric, the Radio Corporation of America (RCA) was a pioneer in the radio industry. In 1929, RCA purchased the Victor Talking Machine Company (known for the Victrola phonograph), creating RCA Victor and launching their presence into consumer radios. The company followed its original Radiola line with Art Deco-style console and wooden radios that dominated the marketplace in the '30s and '40s. Plastic was all the craze post-WWII, and RCA answered with sleek, colorful tube radios make of Bakelite and, later, other nonresin plastics, like this trio pictured.

What it's worth: up to $4,000

Yep, that record player is worth something too! "This RCA Victor Slide-O-Matic record player is somewhat rare," says eBay's Jim Griffith. "This particular model dates back to the 1950s and made listening to a stack of 45s&mdashthe only kind of record it plays&mdashpretty labor intensive," he says. "Records are inserted one at a time, so you basically listen to a single song before it's time to insert the next one." This model is less sought after than portable versions or a later version that combined the record player and an AM radio in single device.

What it's worth: up to $800

If you were lucky enough to get your hands on a pair of Super Bowl tickets back in the day, you could earn a big payout from holding onto them. Most of these paper tickets have a blue or yellow stripe on the top which, according to Sports Collectors Daily, sell for between $200 to $1,000. If you held onto tickets with white stripes on top, you could make up to $4,000. Of course, it depends on the popularity of the game, as well. Super Bowl II and Super Bowl XII tickets are particularly rare.

What it's worth: Up to $4,000

Vintage clothing and accessories, such as scarves, handbags, and belts, can bring prices in the thousands, and even the tens of thousands if they bear a designer name such as Hermes, Louis Vuitton or Chanel. (A limited edition Hermes Birkin bag sold for $125,000!) Less-famous name-brand items can be snagged at more affordable prices. &ldquoThe key is condition,&rdquo says appraiser Bene Raia. &ldquoLook through all the layers of the fabric to make sure there are no moth holes or damage. Then find a great dry cleaner.&rdquo


In Season: Stinging Nettles

Stinging nettle: the name might lead you to believe that this plant is (1) dangerous to touch and (2) a weed. Và bạn sẽ đúng. But despite its name and repellent nature, stinging nettles are also edible and delicious and becoming increasingly popular among foraging chefs, thanks to its abundance in the wild. Now in season, nettles could be the perfect addition to your Spring kitchen endeavors. Want to learn more about this prickly plant? Just read on.

  • The stinging nettle is abundant in North America, Europe, and Asia but can also be found in parts of Africa with moist soil.
  • The plant gets its name from the tiny, prickly hairs on the leaves and stems that detach from the plant when it's touched and inject a painful chemical concoction.
  • Stinging nettles have a long medicinal history with uses ranging from arthritis to rheumatism relief to dandruff prevention.
  • Với một flavor likened by some to spinach or broccoli, nettle has become a popular Spring vegetable. Fresh and dried leaves can be steeped in tea that supposedly fights off seasonal allergy symptoms.
  • Look for stinging nettle at your local farmers market. Many home chefs forage for the weed, but it's important to pick the leaves before the plant begins to flower. Eating mature stinging nettle can cause urinary tract irritation and damage.
  • The plant is rich in vitamins A, C, iron, potassium, manganese, and calcium and high in protein for a leafy green vegetable.
  • The stinging hairs on the plant can be removed by soaking the leaves in water, drying, or cooking.

If you manage to track down a bag of stinging nettles, get ready for a treat! Here are a few of the many uses for this culinary weed:


Inside a Star-Studded Dinner Party with Haim

Dusk tints the tips of the palm trees purple and the lights of downtown Los Angeles begin to glitter in the distance, Jon Shook trình diễn Danielle Haim how to choke up on the punch ladle for a maximally generous pour. Her sister Alana stands ready to float a few drops of Peychaud’s bitters into the glasses, while nearby at the stove, Vinny Dotolo kể Este Haim why it’s better to sear the Halloumi cheese before scattering on the thyme leaves and chile shards. (Spices can burn and go bitter.)

The occasion is a New Year’s Eve dinner at Danielle’s new home overlooking Silver Lake. It’s close to the hipster heartland at Sunset Junction but invested with the lush, jungly magic of the hills.

Ariel Rechtshaid and Danielle Haim sip Spiced Rum Punch with Citrus and Luxardo .

Shook, for one, isn’t the type to wax nostalgic. “I live in the future,” says the chef, who, along with Dotolo, owns several of L.A.’s most admired restaurants, including Animal and Son of a Gun. (Add Ludo Lefebvre to the mix and you have the trois mecs behind Trois Mec , still one of the most sweated reservations in town.) “But New Year’s Eve is the one night of the year when I allow myself to get a little reflective,” he adds, “to say, ‘Wow, I did that.’”

The two certainly have a lot to be proud of this year. ba Hot 10 winner Petit Trois , a jewel box of a bistro whose cult omelet is rivaled only by its cult burger, and the rollicking Italian-American restaurant and pizzeria Jon & Vinny’s joined their empire. Meanwhile, their friends Este, Danielle, and Alana have something to celebrate too: Their rock band, Haim , scored a nomination for Best New Artist at the 57th annual Grammy Awards, and they’re fresh off opening for new bestie Taylor Swift on her 1989 World Tour.

Though Shook and Dotolo certainly know their way around a lobster tail and a lobe of foie gras, they’re passing by the more predictable holiday foods for tonight’s menu. When Haim told the guys that they’re on a bit of a lamb kick, the duo conjured a cuisine that Shook calls L.A. farmers’ market Middle Eastern. It’s a riff on the Mediterranean dishes the Haim (two syllables: HI-em) sisters grew up making in the San Fernando Valley, and it comes together with a twentysomething’s kitchen in mind. “We cook in people’s homes all the time,” Dotolo says, downplaying the fact that they’re also Hollywood’s most sought-after caterers, “so we get that most people don’t have a circulator and a food mill.”

The meal was also engineered toward maximal cavorting. The chefs shopped and prepped a couple of days ahead. Salads were assembled that morning, and the dinner’s centerpiece, a leg of lamb that puts a Levantine twist on the classic seven-hour French party dish, has been chilling out (and staying warm) in the oven. “You’re not physically cooking when the party’s happening, so you can actually party,” Shook explains, making a reality out of the impossible dream.

The garden gradually fills with a black-clad legion of friends weaving through the overgrown agaves: guys doing mods-versus-rockers with significant hairdos and a sequin or two women whose frayed layers seem to have something to say about Stevie Nicks , with whom Haim has performed. It’s a music-y crowd: Grammy-winning Beyoncé producer Ariel Rechtshaid , Asa Taccone from Electric Guest , the Swedish producer Ludwig Göransson , Ezra Koenig of Vampire Weekend alongside actress Rashida Jones .

But tonight’s soundtrack is retro. The punch, made by Shook and Dotolo’s beverage guru, Helen Johanneson (her new wine store, Helen’s, is in the back of Jon & Vinny’s), has an unlocking effect. By the time the platters have traveled the table, “La Isla Bonita” can scarcely be heard over the din of chatter. Come midnight, the candles have melted into baroque puddles, and as Alana stands under the pergola spraying Champagne in frothy jets, Abba’s “The Winner Takes It All” becomes the first song of the new year.